Pulp Fiction – Tempo de Violência | Crítica

   “Zed’s dead, baby. Zed’s dead.”

      Como se chama o quarteirão com queijo na França? E o Big Mac? Em Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994) Quentin Tarantino atingiu o que para muitos foi o ápice de sua carreira. Trabalho posterior a Cães de Aluguel (1992) e ainda na política do bom e barato (não custou mais do que US$10mi para uma arrecadação de mais de US$200mi), o filme foi inspiração para cineastas como Robert Rodrigues e Guy Ritchie, além de dar outra cara aos filmes independentes.

     São três histórias paralelas, mas não cronológicas que se cruzam em determinado momento. Primeiro somos apresentados a Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta), dois assassinos profissionais a serviço de Marsellus Wallace (Ving Rhames). Na segunda história Vincent Vage leva Mia Wallace (Uma Thurman), esposa do seu chefe, para se divertir a mando do mesmo. Por último, Butch Coolidge (Bruce Willis) é um pugilista em decadência que foi comprado por Marsellus para perder uma luta, mas não cumpriu sua parte no acordo e agora precisa fugir.

     Tendo como temática as revistas pulp antigas, com histórias absurdas impressas em papel de baixa qualidade, fica difícil elaborar um roteiro lidando com tantas histórias malucas simultaneamente. Não é o que parece para Roger Avary e Tarantino. Tudo corre de maneira coesa e natural, e mesmo o mistério da maleta serve apenas para enriquecer a história. Os diálogos são cativantes, com muito humor e esperteza. Sutilezas que interpretamos como alivio cômico pode significar muito mais do que imaginamos, como a cerveja servida no copo de vidro no cinema de Amsterdã. São coisas que servem para a afirmação desses personagens, que carecem de uma estrutura para definir quem são e o que realmente tem valor para eles. Quem mais se transforma nessa condição é Jules e Butch. O primeiro passa a ter uma percepção nova de sua situação ao escapar da morte quase certa, acreditando se tratar de uma intervenção divina. Já o personagem de Bruce Willis consegue sua redenção ao superar seu inimigo salvando a sua vida, e não usando os mesmos métodos dele (apesar de ter tentado), e é nele que está presente a mensagem mais positiva possível nesse filme. Notem também a total ausência da polícia no filme, exceto pela participação de Zed (Peter Greene), que é na verdade um segurança. Nessa ausência de referencias, é Marsellus quem comanda.

     O elenco se sai muito bem, desde o resgate de alguns atores com a imagem um tanto abalada como John Travolta, Samuel L. Jackson e Bruce Willis, até a repetição de alguns que trabalharam com Tarantino em Cães de Aluguel como Harvey Keitel, Tim Roth e Steve Buscemi (participação breve). Uma Thurman foi a grande revelação com sua entediada e louca Mia Wallace.

     A trilha sonora possui um coração à parte, dando uma personalidade única ao filme. Musica surf logo nos créditos iniciais, também temos a inesquecível dança de Uma Thurman e John Travolta ao som de Chuck Berry, e “Girl, You’ll Be A Woman Soon” da banda Urge Overkill em contraste com uma overdose.

     Quem não teve a oportunidade de conferir essa obra prima do cinema recomendo que encontre um tempo livre na agenda, pois trata-se de um trabalho acima de qualquer avaliação (mesmo que seja para não gostar depois). Você pode estar sendo influenciado por esse filme sem mesmo se dar conta, a série Breaking Bad por exemplo usa técnicas muito parecidas de fotografia e diálogos. A lista é imensa. A diversão também.

Nota: 10 – Excelente!

Pulp Fiction, 1994

Direção/Roteiro: Quentin Tarantino e Roger Avary

Estados Unidos

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Cães de Aluguel | Crítica

 

“Para Quentin: Não é sobre pênis, é sobre amor.”- Madona

   Cães de Aluguel (Reservoir Dogs, 1992) é o primeiro filme lançado pelo genial Quentin Tarantino. Com uma narrativa não linear, piadas sujas, diversas referências à cultura popular (marcas que o diretor usaria em toda sua carreira) e um orçamento modesto, somos apresentados a Joe Cabot (Lawrence Tierney), um experiente criminoso que pretende assaltar uma joalheria e para executar seu plano recruta seis criminosos, onde nenhum deles se conhecem e usarão uma cor como codinome: Mr. White (Harvey Keitel), Mr. Blonde (Michael Madsen), Mr. Pink (Steve Buscemi), Mr. Orange (Tim Roth), Mr. Brown (Tarantino) e Mr. Blue (Edward Bunker). As coisas não ocorrem como planejado e logo se deduz que há um traidor entre eles.

      Enquanto acompanhamos o desenrolar natural da história vamos entendendo mais sobre cada um através de flashbacks. A maior parte do filme se passa num galpão e apenas quatro dos seis tem maior destaque. Mr. White cuida de Mr. Orange, que foi atingido por um tiro. Harvey Keitel representa aqui a figura paterna, que tem seu próprio código de conduta e desenvolve uma relação muito próxima com o personagem de Tim Roth absolvendo- o de qualquer suspeita mesmo quando ferido. Mr. Pink é quem planta a semente de que há um traidor entre eles, é um cara que auto- denomina- se o único profissional entre eles, mas na verdade só pensa em si e muda de ideia quando lhe convém. Mr. Blonde é quem traz a discórdia e ao mesmo tempo a esperança de que o traidor seja identificado, enquanto conhecemos sua face psicopata.

     Quando os problemas surgem é que cada cor começa a se distinguir uma da outra: quebra- se o anonimato, forma- se alianças, entra o desespero e impaciência, a desconfiança paira no ar. O elenco é competentíssimo, Tarantino e seu Mr. Brown já começa defendendo uma teoria sobre “Like A Virgin” da Madonna que se eternizou na mente suja dos fãs do diretor. Chama atenção o momento que Mr. Pink pergunta a Mr. White se ele matou apenas policiais ou “pessoas de verdade”, uma forte visão de falta de representatividade social com quem defende a lei. Se algum policial tem do que reclamar certamente é Marvin Nash (Kirk Baltz), que conhece a mais intima persona de Mr. Blonde na clássica cena de tortura ao som de “Stuck In the Middle With You” da banda Stealers Wheel.

     O único escorregão do roteiro fica por conta dos personagens Joe Cabot e seu filho Eddie Cabot. Não parece sensato que alguém com a sua experiência visitasse o local de encontro dos assaltantes após a descoberta do traidor (já que a polícia poderia aparecer a qualquer momento no local), e o pior nem avisa seu filho. Quanto ao “Nice Guy” Eddie Cabot, não parece verossímil ele ficar tão reticente à existência de um traidor entre eles frente a evidências muito fortes… talvez ele esteja apenas preocupado com os diamantes e ignore o resto, mas fica a dúvida. Um pouco mais de tempo para Mr. Blue também seria bem vindo.

     Esse é um dos maiores exemplos no cinema moderno de que qualidade não vem apenas de altos orçamentos, roteiros mirabolantes, destruições pirotécnicas, elencos fartos, efeitos especiais e apelos visuais em geral. Não que o filme sofra falta desses recursos, muito pelo contrário, os seis assaltantes usam roupas elegantes e esbanjam charme até quando são requisitados às mais suja das situações (cabelo penteado em meio a poças de sangue ou mutilação sem sujar a camisa, por exemplo). São profissionais. Ou deveriam ser.

Nota: 10 – Excelente!

Reservoir Dogs, 1992

Direção/Roteiro: Quentin Tarantino e Roger Avary

Estados Unidos

Espero que tenham gostado!

 

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