Pulp Fiction – Tempo de Violência | Crítica

   “Zed’s dead, baby. Zed’s dead.”

      Como se chama o quarteirão com queijo na França? E o Big Mac? Em Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994) Quentin Tarantino atingiu o que para muitos foi o ápice de sua carreira. Trabalho posterior a Cães de Aluguel (1992) e ainda na política do bom e barato (não custou mais do que US$10mi para uma arrecadação de mais de US$200mi), o filme foi inspiração para cineastas como Robert Rodrigues e Guy Ritchie, além de dar outra cara aos filmes independentes.

     São três histórias paralelas, mas não cronológicas que se cruzam em determinado momento. Primeiro somos apresentados a Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta), dois assassinos profissionais a serviço de Marsellus Wallace (Ving Rhames). Na segunda história Vincent Vage leva Mia Wallace (Uma Thurman), esposa do seu chefe, para se divertir a mando do mesmo. Por último, Butch Coolidge (Bruce Willis) é um pugilista em decadência que foi comprado por Marsellus para perder uma luta, mas não cumpriu sua parte no acordo e agora precisa fugir.

     Tendo como temática as revistas pulp antigas, com histórias absurdas impressas em papel de baixa qualidade, fica difícil elaborar um roteiro lidando com tantas histórias malucas simultaneamente. Não é o que parece para Roger Avary e Tarantino. Tudo corre de maneira coesa e natural, e mesmo o mistério da maleta serve apenas para enriquecer a história. Os diálogos são cativantes, com muito humor e esperteza. Sutilezas que interpretamos como alivio cômico pode significar muito mais do que imaginamos, como a cerveja servida no copo de vidro no cinema de Amsterdã. São coisas que servem para a afirmação desses personagens, que carecem de uma estrutura para definir quem são e o que realmente tem valor para eles. Quem mais se transforma nessa condição é Jules e Butch. O primeiro passa a ter uma percepção nova de sua situação ao escapar da morte quase certa, acreditando se tratar de uma intervenção divina. Já o personagem de Bruce Willis consegue sua redenção ao superar seu inimigo salvando a sua vida, e não usando os mesmos métodos dele (apesar de ter tentado), e é nele que está presente a mensagem mais positiva possível nesse filme. Notem também a total ausência da polícia no filme, exceto pela participação de Zed (Peter Greene), que é na verdade um segurança. Nessa ausência de referencias, é Marsellus quem comanda.

     O elenco se sai muito bem, desde o resgate de alguns atores com a imagem um tanto abalada como John Travolta, Samuel L. Jackson e Bruce Willis, até a repetição de alguns que trabalharam com Tarantino em Cães de Aluguel como Harvey Keitel, Tim Roth e Steve Buscemi (participação breve). Uma Thurman foi a grande revelação com sua entediada e louca Mia Wallace.

     A trilha sonora possui um coração à parte, dando uma personalidade única ao filme. Musica surf logo nos créditos iniciais, também temos a inesquecível dança de Uma Thurman e John Travolta ao som de Chuck Berry, e “Girl, You’ll Be A Woman Soon” da banda Urge Overkill em contraste com uma overdose.

     Quem não teve a oportunidade de conferir essa obra prima do cinema recomendo que encontre um tempo livre na agenda, pois trata-se de um trabalho acima de qualquer avaliação (mesmo que seja para não gostar depois). Você pode estar sendo influenciado por esse filme sem mesmo se dar conta, a série Breaking Bad por exemplo usa técnicas muito parecidas de fotografia e diálogos. A lista é imensa. A diversão também.

Nota: 10 – Excelente!

Pulp Fiction, 1994

Direção/Roteiro: Quentin Tarantino e Roger Avary

Estados Unidos

Curta e siga nossas páginas nas redes sociais!